Suomeksi

Toteutan taiteellista visiotani metalligrafiikan menetelmällä, joka mahdollistaa laajan ja ainutlaatuisen kuvallisen ilmaisun. Kuvieni teemoissa kudon yhteen luonnon kauneuden ja siellä piilevät vaarat, sekä pohdin paikkaamme kosmoksessa. Kuvieni punaisenalankana on maaginen realismi.

Teoksieni kuvakieli on sadunomainen ja toivon, että sekä aikuiset että lapset voivat löytää niistä itselleen merkityksiä. Tavoitteenani on, että katsoja kokee elämyksen, joka tarjoaa pakopaikan todellisuudesta ja pakottaa kohtaamaan sen. Piirrän kuvissani tutun ja tuntemattoman raja-alueita.

Yhden teoksen aihe saattaa esiintyä toisessa kuvassa eri näkökulmasta. Lähtökohta ei ole lineaarinen tarina, vaan enemmän piilojuoni, jossa joko huomaa eri teosten yhteyden tai sitten ei. Kyse on tavallaan leikistä, missä yhdestä kuvasta saattaa löytää piilotettuja tasoja, joita toinen teos saattaa avata tai valottaa.
Kuvien esteettisyys ja toisaalta jännitteinen tunnelma antavat alaa tarinalle, jonka katsoja voi itse punoa. Tärkeä osa teoksiani on leikillisyys ja maustan dramaattiset kuvani huumorilla. Mikään ei ole ihan sitä miltä se ensiksi näyttää, ja kuviini saattaa piiloutua usean tarinan säikeitä.

Haluan myös omalla työlläni ylläpitää metalligrafiikan perinnettä, joka mahdollistaa laajan ja samalla täysin ainutlaatuisen kuvallisen ilmaisun.

Teokset ovat tehty monivärimetalligrafiikan menetelmällä, jossa kuva syövytetään 2-3 kuparilevylle, joista se painetaan paperille. Lopullinen työ muodostuu, kun useampi kuparilevy painetaan yhdelle paperille päällekkäin. Teen kaikki metalligrafiikan vedostukseni itse, sillä tämä on tärkeä osa luomisprossia, joten jokaisessa vedoksessa on hieman variaatioita.

Sari Bremer Sari Bremer is a Helsinki-based graphic artist whose work maintains the tradition of metal etching, enabling a wide and at the same time completely unique pictorial expression. Her goal is for the viewer to experience an experience when looking at her work that offers both an escape from reality and forces once to confront it. She graduated from the Academy of Fine Arts in 2001 “In my pictures, I draw the borderlands between the familiar and the unknown, magical realism. In the themes of my images I weave together the beauty of nature and the dangers lurking there. In my pictures, I also deal with our ancestors, who have turned into mythical figures, and appear as reflections or flashes in the corner of the eye. Deep in the forest is a spring that mirrors space, reflecting our place in the cosmos. My themes mix easily and consciously with each other, and the pictures are a continuum of my previous works. I try to show the diversity of this technique and that good technical skill is important in the final result of the image. I make my works using the multi-colour metal graphics method, where the image is etched on 2-3 copper plates, from which it is printed on paper. The final work is created when several copper plates are printed on top of one paper. I do all my metal graphics prints myself, as this is an important part of the creation process, so there is a little variation in each print. The prints are numbered and T.PLá marked. I mark my prints with a running number and the size of the series is not limited, I also mark the date when I made the prints in question.”

Jaa tämä:

Jätä kommentti Peruuta vastaus