På Svenska

 

 


Jag arbetar med metallgrafik, främst etsningar med monotypi.
Mina grafikblad är ofta färgstarka och stora för att vara metallgrafik.
Jag har i flere av mina verk presenterat en mystisk tid, på så sätt att den kan ligga i forn- eller framtiden. Jag ställer en fråga: ”har världen jag avbildat redan gått igenom en metamorfos, eller befinner den sig på dess brant, “vilka är vi och vilken är vår roll här?” Skönheten och oredan hos oss mänskor och I naturen för en kontinuerlig kamp sinsemellan. I temana i mina bilder knyter jag samman naturens skönhet med faror som gömmer sig där, samt med vår plats i det väldiga kosmos. Bildspråket i mina arbeten är sagolikt och jag önskar att både vuxna och barn kan hitta meningsfulla nivåer i dem för var och en. Jag vill kommentera och reflektera händelser i vårt samhälle, i vår värld och i våra förhållanden till varandra. Mitt mål är att åskådaren ska få en upplevelse som erbjuder en flykt från verkligheten, samtidigt som den tvingar hen att möta den. I bilderna illustrerar jag gränsområden mellan det kända och det okända.

Röda trådet skulle kunna vara magiskrealism.

I mina verk har alltid funnits en berättelse, min tanke är att fortsätta på denna idé. Ett grundläggande tema i den helheten jag ska börja med är förfäder, vålnader och spöken. Det jag vill utveckla är, att i en bild kunna använda ett tema eller motiv från ett tidigare verk, men ur en annan synvinkel. Utgångspunkten är inte en lineär berättelse, utan mera en dold intrig där man antingen hittar sambandet mellan olika bilder, eller då inte. På sätt och vis är det fråga om en lek, där man i ett verk kan hitta gömda skikt eller nivåer, som ett annat verk kan öppna eller belysa.
Estetiken i bilderna och å andra sidan den spännande atmosfären ger grund åt berättelsen, som åskådaren själv får intrigera. En viktig del av mina verk är lekfullhet och jag kryddar ofta de dramatiska bilderna med humor. Inget är riktigt det som det först ser ut som, och I bilderna kan dölja sig fibrer ur flere historier.

Om tekniken och arbetssättet.

Metoden jag använt i verken är flerfärgsmetallgrafik, dvs. bilden fräts in på 2 – 3 kopparplåtar och utformar bildhelheten när de sedan trycks på papper. Tekniken är utmanande och tidsdryg, alla skeden utförs som handarbete. De färdiga kopparplåtarna kan användas för att göra fler avdrag (grafikblad), varje avdrag är dock en arbetsdryg process som kan ta flera timmar i anspråk. Jag gör alla metallgrafikavdrag själv emedan det här är en betydande del av skapandet och varje avdrag skiljer sig en aning ifrån de andra.

 

 

Sari Bremer Sari Bremer is a Helsinki-based graphic artist whose work maintains the tradition of metal etching, enabling a wide and at the same time completely unique pictorial expression. Her goal is for the viewer to experience an experience when looking at her work that offers both an escape from reality and forces once to confront it. She graduated from the Academy of Fine Arts in 2001 “In my pictures, I draw the borderlands between the familiar and the unknown, magical realism. In the themes of my images I weave together the beauty of nature and the dangers lurking there. In my pictures, I also deal with our ancestors, who have turned into mythical figures, and appear as reflections or flashes in the corner of the eye. Deep in the forest is a spring that mirrors space, reflecting our place in the cosmos. My themes mix easily and consciously with each other, and the pictures are a continuum of my previous works. I try to show the diversity of this technique and that good technical skill is important in the final result of the image. I make my works using the multi-colour metal graphics method, where the image is etched on 2-3 copper plates, from which it is printed on paper. The final work is created when several copper plates are printed on top of one paper. I do all my metal graphics prints myself, as this is an important part of the creation process, so there is a little variation in each print. The prints are numbered and T.PLá marked. I mark my prints with a running number and the size of the series is not limited, I also mark the date when I made the prints in question.”

Jätä kommentti